我的主页   我的家庭  
藝術資料
  網上畫冊   網上展   访客留言
 
 
            
   
 
建安豪兴翰墨香 风流初不废齐梁——崔兆爱山水画审美内蕴刍议       
 □付京生

   

    画家崔兆爱的绘画作品,气局大而气象清雄,且时有姿媚从作品笔端跃然而出。孙大石老先生曾认为他的作品“有内涵”,从他的画面上看,这种内涵,就是一种来源于“以儒释道”精神的洒脱、奔放、豪爽、豁达而从心所欲的不逾矩。

    崔兆爱先生是位有灵性的画家。他的灵性来源,一是他的天生秉性较为聪慧,二是他笃志好学。对于搞艺术的人而言,有两种人值得敬重,一种是生而知之者,另一种是学而知之者。崔兆爱二者兼于一身。孔子说:“生来就知道的是最理想的人;通过学习才知道的是比较理想的人;遇到困难才学习的是还算理想的人;遇到困难仍然不学习的人是不可救药的人。”在《述而》篇里,孔子曾对自己有过评价:“我非生而知之者,好古,敏以求之者也。”

    这是孔夫子他老人家的谦虚之词。在这个意义上,崔兆爱对于绘画艺术,无疑有着敏锐的审美判断天赋,他一方面有着较高的带有灵性的审美分析能力;另一方面,他也是一个高度尊重传统的人。从崔兆爱的画作中,我们能够看到他对传统研究、学习的力度,这是许多当代著名画家所望尘莫及的。

    崔兆爱生于 1965 年,袒籍山东省莒县,在画坛,他先以其独创纸油画而受到艺术界的瞩目,嗣后积累日深,遂于 2005 年就读于国家画院创研班(原中国画研究院),嗣后,迅速成为京城受人关注的中青年画家。从崔兆爱的作品风格分析,他之所以能够迅速成为京城受人关注的中青年画家,主要是因为他的作品既讲个性自由的充分发挥,又十分遵守一定的艺术法度,以便使自己的艺术能够避免“邪”、“怪”、“丑”、“弱”、“陋”、“乱”等等儒家美学所忌讳的风格走向。

    从充分发挥艺术个性自由的角度看,崔兆爱深知画家个性自由的充分发挥,与中国道家文化中的生命意志学说有着密切的关系。在他的审美意识中,作画无疑需要解衣盘礴、任情恣肆,并且他还一定相信只有如此,画家才能够创作出好作品。在为 2005 年国家画院创研班撰写的毕业论文中,崔兆爱曾说:“选择画画就意味着心灵的开放、个性的张扬,胸有万千丘壑, 自是落笔如万马驰骋、幻化跌宕,有无尽之意蕴。”可见,在画家崔兆爱的思想观念中,中国古代道家文化中的生命意志学说及其与之相关的“越名教任自然”的观念,是他的作品充满鲜活生动的生命气息的先决条件。事实上,从崔兆爱所作的《观云听泉》、《茂林清幽》、《秋江归棹》、《溪山流泉》、《云谷清音》等作品看,一方面,令自己的心灵皈依于自然人道,并从而使自己的作品能够与天地精神齐一,这是他的一贯追求;另一方面,则是其笔墨语言的恣肆与纷披,体现着他的具有道家精神意味的不违自然之理前提下的对“自然之道”的形而上意义上的超越。在我们看来,正是在这样的超越中,崔兆爱的作品具有了浓厚的儒家气息。

    然而,崔兆爱的独特之处,归根结蒂,是他的哲学本体论是立足于“以儒释道”这一基点之上的。在国家画院 2005 年创研班毕业论文中,崔兆爱还曾这样说:“笔墨若不能畅明心迹,如同诗人不能言志。释放艺术能量走出自我,在不同的阶段层层升华,提升对生活的高度敏感,不断地提高审美意识,从点滴汇集到实践融合,便形成一股自然向上的梢神力量,而这种坚韧执著的独特品质,将使日后的成功成为必然。”崔兆爱此语,说得平直而朴素,但千万不可小视这之中的深层意蕴,这是一个有着健康向上的社会责任感,有着把艺术视为“成教化,助人伦”的崇高思想观念的人,才能够说出的话语。

    唐代李白、杜甫的诗,宋代苏轼、辛弃疾的词,之所以传诵千古,主要是因为他们部具有经纲治国的襟怀,并因而具有一颗关注国计民生、悲天悯人的心灵;他们的大多数诗词虽出之于道家思想,但他们的心灵却无疑根植于儒家思想 . 所以 , 他们的诗词之所以能够传诵千古,主要还是因为他们内心深处,是以儒家的文化观立骨的。在这个意义上,崔兆爱的作品风格中蕴涵的奔放、豪爽、豁达意味,及其,蕴涵着的那种“向上的精神力量”,与李杜之诗、苏辛之词的内在本质是以儒家文化观“立骨”,是一脉相承的。

              

    崔兆爱是位有文化、有思想的画家。而且,他能够赋予其艺术以“以儒释道”这一灵魂,这就决定了他的绘画前途是不可限量的。

    对中国画创作而言,“以儒释道”虽然并不是唯一的立足支点,譬如,画家们还可以“以道释释”,即将道家思想渗透到中国佛学的精神境界之中,但是,无论如何,能够与予自己的艺术创作以灵魂,没有多年虔诚的“定慧双修”的功夫,却是不可能做到的。从前述崔兆爱所作的《观云听泉》、《茂林清幽》、《秋江归棹》、《溪山流泉》、《云谷清音》等作品看,他研古、习古的功夫是令人叹为观止的;而从他的《幽深雄奇写宕昌》、《山下是我家》、《十月林中》、《官鹅飞瀑》、《南岩奇峭》等作品看,他又是重视深入生活、勇于创新的。中国古代儒家的思想家通常讲的“好古,敏以求之”,及其“日新,日日新”,这两种不同的观念,在崔兆爱的绘画实践中,是处于互不犯碍的补益性互渗关系之中的。

    崔兆爱曾著文谈自己绘画创作体会说:“敢于创新就会有与众不同的见解、胆识和悟性,而且风险丛生,会被指责和孤立。社会往往只宽容守成者,而刁难创新者。所以,按自己的意、按自己的内心世界用自己的语言展示出来,注定坚守独立的艺术思考。所幸,当今世界已不同于梵高的时代,走自己的路,且知音也越来越多。”这就是说,如果将崔兆爱的如是言论与他的绘画实践做一比照研究,就会发观,他所说的创新,包含三方面的内容:其一,是继承传统、不违传统文化精神的创新,是站在巨人肩膀上的创新;其二,是依据儒家思想中的“周而不比,和而不同”的思想而进行的创新,这种创新,使得崔兆爱的作品既具有鲜明的个性特征,而又能使自己的作品与中国画的总体风貌有着一定的家族相似性;其三,是他的作品在终极价值指向上皈依于儒家的“仁”、“智”、“礼”、“义”、“信”意义上的创新。譬如,他作品中的纷披恣肆的笔墨皈依于可以获得诸多“审美知音”的和谐,即与我们在此所说的皈依于儒家的“仁”、“智”、“礼”、“义”、“信”意义上的创新是有密切的学理渊源关系的。

   “周而不比,和而不同”,是中国文化中的重要儒学命题。所谓“周而不比”,是指在新的文化时空继承既有的文化传统,而在这样的文化时空显现的文化传统,与既有的文化传统既具有重叠性,但又是决不相同的。从崔兆爱既自然清新,又豪放典丽的作品可以看出,他的作品在正本清源的意义上与五代北宋的绘画具有一定的“家族相似性”,这是我们这里所谓的“周而不比”中的“周”,但他的作品确实又因其博发的鲜活的生命气息,而与五代北宋的绘画来开了距离,这就是我们这里所谓的“周而不比”中的“不比”的具体显现。我们前述所说崔兆爱的作品因具有儒家精神风貌而能够“立得住骨”,其实,也只有在这个意义上才能够体现出此语的真正的意义与价值。

                                                                       (未完待续)

                2006 年 12 月 8 日与北京东华门会元堂。

 

 

相关专题:

0、建安豪兴翰墨香 风流初不废齐梁---—崔兆爱山水画审美内蕴刍议□付京生

1、孙大石老先生序崔兆爱著《新技展示》

2、李利先生序崔兆爱著《新技展示》

3、张中先生对兆爱纸油画的的评价(载于《明星书画》)

4、作者论述

5、名家题词

 
相关信息:

1、崔兆爱个人画廊 (个人画廊)

2、崔兆爱展销作品专辑(名家在线)


 

 



  手机:18668902197
 
兆爱艺术网 版权所有
Copyright © 2004-2005 Zhaoai Arts Website All Rights Reserved
E-mail : hongyanjn@163.com